Inscrições já podem ser feitas no site do museu, com descontos especiais para estudantes, professores, aposentados e membros do programa Amigo MAM
Os oito cursos promovidos em maio e junho pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo já estão com as inscrições abertas pelo site mam.org.br/cursos. As aulas, ministradas em regime híbrido ou online, são indicadas para qualquer pessoa que se interesse pelos temas, que vão de design e construção de marca para instituições culturais à elaboração e produção de projetos culturais, passando por performance, pintura e escultura.
No curso Introdução à Conservação e ao Restauro de Pintura, Raul Machado Carvalho Junior compartilha sua experiência na área por meio de aulas dinâmicas e estudos de casos. Os participantes aprenderão a desenvolver um olhar crítico ao examinar obras de arte, identificando possíveis problemas intrínsecos e extrínsecos, além de conhecerem mais sobre os bastidores de uma exposição e o papel fundamental da conservação, uma área multidisciplinar que requer conhecimentos em diversas áreas da ciência, como química, física, mecânica e história da arte.
Design e Construção de Marca para Instituições Culturais é um curso que encoraja a pensar os desafios e as possibilidades na construção de marca/identidade para além da atuação estética do design. Nele, Ricardo Lopes convidará os participantes a desenvolver um olhar mais consciente e estratégico sobre o papel da marca como elo entre instituições culturais, seus públicos e o mundo contemporâneo, por meio de uma visão integrada entre estratégia, design e conteúdo.
O curso Mulheres Negras nas Artes Visuais investiga as produções visuais de mulheres negras, traçando um percurso que vai da herança artística africana à cena contemporânea internacional. As aulas da artista visual, pesquisadora e professora Mirella Maria abordarão criação artística, curadoria e educação a partir de uma perspectiva prático-teórica, combinando análise de obras, documentos históricos e produções contemporâneas.
Em Grandes Coleções de Arte Moderna: Mam, Moma, Tate, Pompidou e Orsay, Lorenzo Merlino aborda os principais marcos, correntes e artistas que moldaram a arte moderna, com ênfase na relação entre arte e museus enquanto instituições. O curso busca oferecer uma visão crítica e reflexiva sobre a evolução estética e conceitual nos séculos XX e XXI, convidando os participantes a explorar como a arte moderna desafia convenções e promove um diálogo constante entre passado, presente e futuro.
Arte da Performance e Violência: Novas Abordagensbusca compreender alterações recentes nos modos de produção e leitura de obras que lidam com a violência. Durante o curso, Renan Marcondes convidará os participantes a investigar obras de artistas contemporâneas brasileiras e latino-americanas que atuam no campo da performance e que abordam o tema de forma oblíqua e suspensa, substituindo a forma-denúncia que diversas obras de performance assumiram em sua história por abordagens da violência pela via do corpo, mas sem buscar superá-la ou negá-la.
Em Elaboração e Produção de Projetos Culturais, Claudia Vendramini apresenta o processo de elaboração e produção de projetos culturais que pode ser aplicado em diversas áreas da cultura. Durante os encontros, será elaborada uma proposta de projeto cultural a partir de um modelo de editais e/ou de uma lei de incentivo à cultura, planejando a produção e execução em todas as fases: pré-produção, produção e pós-produção.
O curso Escultura Brasileira: do Modernismo à Contemporaneidadebusca ampliar o conhecimento sobre escultura, apresentando um panorama da produção tridimensional brasileira ao longo do século XX, com incursões também em obras contemporâneas. Ao longo dos encontros, Marina Mazze Cerchiaro abordará esculturas figurativas e abstratas, considerando diálogos com a arte internacional e suas relações com a sociedade, e discutirá obras de artistas consagrados e de nomes menos conhecidos, com atenção especial à produção de mulheres e ao acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Apesar da proporção de diretoras mulheres ainda ser baixa na disputa de grandes premiações e festivais, essas cineastas existem e resistem com histórias das mais variadas. No curso Cinema de Autoras: Novas Narrativas Visuais, Paula Jacob mergulha na trajetória e impacto de grandes e expoentes nomes, que desafiaram (e desafiam) padrões da indústria para propor novos jeitos de fazer cinema, em aulas divididas por panoramas temáticos que partirão, além dos filmes escolhidos, das teorias fílmica, semiótica e filosófica.
Confira a programação completa:
CURSO HÍBRIDO | INTRODUÇÃO À CONSERVAÇÃO E AO RESTAURO DE PINTURA, com Raul Machado Carvalho Junior
Datas: 6, 8, 13, 15, 20, 22, 24 e 31 de maio de 2025
Terças e quintas-feiras (exceto os dois últimos encontros, que serão aos sábados de manhã, das 10h às 12h)
Horário: das 19h às 21h
Duração: 8 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 640,00
Curso híbrido: as seis primeiras aulas serão online, por videoconferência
A sétima e a oitava aula serão presenciais, com uma vivência no Ateliê Raul Carvalho Conservação
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
- Encontro 1 – Aula introdutória
- Encontro 2 – Examinando a obra de arte
- Encontro 3 – Conservar para não restaurar
- Encontro 4 – Bastidores de uma exposição I
- Encontro 5 – Bastidores de uma exposição II
- Encontro 6 – Restauração de pintura I
- Encontros 7 e 8 – Restauração de pintura I (presencial no Ateliê Raul Carvalho Conservação)
Sobre o professor:
Raul Machado Carvalho Junior possui graduação em Comunicação Social pela Universidade Paulista (1989), curso de especialização em Conservação e Restauro de Obras de Arte pelo Instituto Paulista de Restauro. Contemplado com bolsa de estudo pela Fundação Vitae para estudar na Fundación Tarea – Argentina. Mestrado em Arquitetura, Urbanismo e Design pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (2022). Trabalhos publicados em Congressos internacionais como o do ICOM CC – Valência, em 2023 e IIC em Lima, em 2024. Atualmente é diretor/proprietário – Atelier Raul Carvalho Conservação e Restauro de Obras de Arte Ltda. Tem experiência na área de Conservação e Restauro de Obras de Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: conservação, preservação de acervos, patrimônio e restauro de obras de arte. Atuando também como docente na área de Conservação e Restauro.
CURSO ONLINE | DESIGN E CONSTRUÇÃO DE MARCA PARA INSTITUIÇÕES CULTURAIS, com Ricardo Lopes
Datas: 12, 14, 19, 21, 26 e 28 de maio de 2025
Segundas e quartas-feiras Horário: das 19h às 21h
Duração: 6 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
- Encontro 1 – Aula introdutória
- Encontro 2 – Estratégias e processos na construção de marca
- Encontro 3 – Design e construção de marca
- Encontro 4 – Digital na construção de marca
- Encontro 5 – Imagem é tudo – e conteúdo mais ainda
- Encontro 6 – Experiência de marca: muito além de visibilidade
Sobre o professor:
Ricardo Lopes é um profissional com mais de 15 anos de experiência em instituições e projetos culturais, atuando nas áreas de comunicação, estratégia, conteúdo, design e gestão de projetos, tanto na iniciativa pública quanto na privada. É formado em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e pelo Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas da Universidade de Lisboa (ISCSP), com especialização em processos criativos, estratégia e branding. Atualmente, é Gerente de Design no Inhotim, um dos mais importantes museus de arte contemporânea do Brasil e do mundo, onde trabalha há oito anos. Nesse período, foi responsável pela implementação do primeiro estúdio de design in-house da instituição. Também coordenou a área digital, liderando a reestruturação do site e a criação de uma nova linguagem digital para o museu – projeto premiado no Brasil Design Awards em 2022.
CURSO ONLINE | MULHERES NEGRAS NAS ARTES VISUAIS, com Mirella Maria
Datas: 15, 22 e 29 de maio e 5 de junho de 2025
Quintas-feiras Horário: das 19h às 21h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 350,00
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
- Encontro 1 – Sobre percepções na produção intelectual de e para mulheres – Continente Africano
- Encontro 2 – Representações e representatividades: Reescrevendo Olhares
- Encontro 3 – Oceanos em diáspora: visualidades e ancestralidades
- Encontro 4 – Mulheres e suas estéticas sobre o cotidiano
Sobre a professora:
Mirella Maria é artista visual, pesquisadora e professora. Possui graduação em Artes Visuais e mestrado em Educação Artística pela Universidade Estadual Paulista (UNESP, Brasil), além de mestrado em História da Arte pela UWMadison, onde atualmente é estudante de doutorado em História da Arte. Tem experiência como educadora de arte, professora assistente, formadora e consultora em museus, centros culturais, escolas de arte e universidades no Brasil, África do Sul, Áustria, Portugal e Estados Unidos. Trabalhou como assistente de curadoria no Chazen Museum of Art (Wisconsin). Como artista visual, participou da XII Bienal do Mercosul. Sua pesquisa concentra-se na produção artística contra-hegemônica, alinhando-a com as epistemologias do Sul Global, questões étnico-raciais/de gênero e estudos pós-coloniais.
CURSO ONLINE | GRANDES COLEÇÕES DE ARTE MODERNA: MAM, MoMA, TATE, POMPIDOU E ORSAY, com Lorenzo Merlino
Datas: 26 e 28 de maio e 2, 4, 9 e 11 de junho de 2025
Quintas-feiras Horário: das 19h às 21h
Duração: 6 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
- Encontro 1 – MoMA: o pioneirismo na Arte Moderna sem ser o primeiro
- Encontro 2 – MAM SP: a Arte Moderna no Brasil
- Encontro 3 – As duas Tates: a Arte “Pré-Moderna” e Moderna no Reino Unido
- Encontro 4 – Pompidou: a modernidade na França
- Encontro 5 – Orsay: um novo museu no fim do século XX
- Encontro 6 – As primeiras tentativas de museus de arte moderna
Sobre o professor:
Lorenzo Merlino é bacharel em Moda pela Faculdade Santa Marcelina e estudou no Studio Berçot, em Paris. Com mais de 25 anos de experiência no setor têxtil, foi um dos fundadores da Casa de Criadores e integrou o SPFW por seis anos. Indicado ao XIV Prêmio Carlos Gomes em 2011 e eleito melhor figurinista de óperas do Brasil em 2015, atua como professor na FAAP e já ministrou cursos em instituições como MAM, MASP, Faculdade Belas-Artes, Arte que Acontece, Superbacana+, Unibes Cultural, SENAC e SESC. Desde 2016, é embaixador de Flandres para as Artes e a Moda no Brasil. Pós-graduado em História da Arte pela FAAP, é mestre e doutor pela UNICAMP, com dissertação e tese recomendadas para publicação, e realizou, em 2021, uma bolsa CAPES de doutorado-sanduíche na University of Brighton, Inglaterra.
CURSO ONLINE | ARTE DA PERFORMANCE E VIOLÊNCIA: NOVAS ABORDAGENS, com Renan Marcondes
Datas: 27 de maio e 3, 10 e 17 de junho de 2025
Terças-feiras Horário: das 19h às 21h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 320,00
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
- Encontro 1 – Janet Toro (Chile) e Eliana de Santana (Brasil)
- Encontro 2 – Juliana Notari (Brasil) e Maria José Arjona (Colômbia)
- Encontro 3 – Regina Parra (Brasil) e Improvável Produções (Brasil)
- Encontro 4 – Alice Yura (Brasil) e Cinthia Marcelle (Brasil)
Sobre o professor:
Renan Marcondes é artista e pesquisador, representado pela OMA Galeria. “Desaparecer: ausências do corpo na arte contemporânea”, sua tese de doutorado premiada pela USP, foi publicada em 2023 pela Annablume. Atualmente realiza pesquisa de pós-doutoramento no departamento de filosofia da FFLCH.
CURSO ONLINE | ELABORAÇÃO E PRODUÇÃO DE PROJETOS CULTURAIS, com Claudia Vendramini
Datas: 10, 12, 17, 24 e 26 de junho e 1 de julho de 2025
Terças e quintas-feiras Horário: das 10h às 12h
Duração: 6 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
- Encontro 1 – Introdução sobre elaboração e produção de projetos culturais
- Encontro 2 – Proposta cultural: o que é, o que deve constar, para quem, por quê e como realizar
- Encontro 3 – Elaboração e planejamento de execução de propostas culturais
- Encontro 4 – Criando estratégias para a gestão, comunicação e execução financeira
- Encontro 5 – Elaboração de orçamento e cronograma de execução
- Encontro 6 – Estudos de caso e apresentação de propostas de projetos culturais
Sobre a professora:
Cláudia Vendramini Reis é mestra em Ciências pelo Programa de Pós-Graduação Interunidades em Museologia-USP, especialista em Gestão de Projetos Culturais pelo Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Comunicação e Cultura – CELACC, ECA/USP. Licenciada em Educação Artística pela Faculdade de Artes Plásticas – FAAP, em São Paulo. Possui experiência na área das Artes Visuais, foi coordenadora de produção da 29ª Bienal de São Paulo, colaborou no programa educativo na 32ª Bienal e atuou como gerente do Programa Educativo da Fundação Bienal de São Paulo entre 2017 e 2019. Desde 2016 é professora colaboradora do CELACC, ECA/USP, ministrando a disciplina Gestão de Projetos Culturais. Atua como coordenadora do núcleo educativo da Casa de Cultura do Parque.
CURSO ONLINE | ESCULTURA BRASILEIRA: DO MODERNISMO À CONTEMPORANEIDADE, com Marina Mazze Cerchiaro
Datas: 11, 18 e 25 de junho e 2 e 9 de julho de 2025
Quartas-feiras Horário: das 19h às 21h
Duração: 5 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 400,00
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
- Encontro 1 – Escultura brasileira, entre a modernidade e a tradição (décadas de 1930 e 1940)
- Encontro 2 – Da figuração à abstração (décadas de 1940 a 1970)
- Encontro 3 – O construtivismo brasileiro na escultura (décadas de 1950 a 1970)
- Encontro 4 – A escultura no campo ampliado e as exposições Panorama da Arte Atual Brasileira (décadas de 1970 e 1980)
- Encontro 5 – Tridimensionalidade na arte contemporânea e suas conexões com a cultura popular
Sobre a professora:
Marina Mazze Cerchiaro é doutora em história da arte pela USP. Suas pesquisas tratam sobre a escultura moderna brasileira. Realizou estágios de pesquisa e formação em Paris. É autora do livro “Esculpindo para o ministério: arte e política no Estado Novo” e curadora da exposição “Materialidade e Gestualidade na Escultura de Felícia Leirner” do Museu Felícia Leirner.
CURSO ONLINE | CINEMA DE AUTORAS: NOVAS NARRATIVAS VISUAIS, com Paula Jacob
Datas: 24 de junho e 1, 8, 15, 22 e 29 de julho de 2025
Terças-feiras
Horário: das 19h às 21h
Duração: 6 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$ 480,00
Curso online
Ao vivo, via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
- Encontro 1 – Eu sou autora
- Encontro 2 – Fronteiras da linguagem
- Encontro 3 – Realismo fantástico
- Encontro 4 – O tempo não para
- Encontro 5 – Radical do corpo
- Encontro 6 – Poesia para ver
Sobre a professora:
Paula Jacob é jornalista, professora e pesquisadora de cinema e literatura. É formada em Jornalismo pela ESPM-SP, com especialização em Semiótica Psicanalítica, e mestranda em Comunicação e Semiótica – com pesquisa sobre o female gaze no cinema apoiado pela bolsa CAPES –, ambos pela PUC-SP. Co-host do podcast “Palavra & Imagem”, ministra cursos livres sobre estética no cinema, escrita e literatura contemporânea desde 2019. Já trabalhou nas redações da Harper’s Bazaar, Casa Vogue, Glamour, Claudia e Vogue.
Sobre o Museu de Arte Moderna de São Paulo
Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de cinco mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas. O MAM têm uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.
Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx e Haruyoshi Ono para abriga obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.
Serviço:
Programação de cursos de maio e junho no Museu de Arte Moderna de São Paulo
Inscrições disponíveis pelo site Link
Membros do programa Amigo MAM têm 20% de desconto.
Estudantes, professores e aposentados têm 10% de desconto.
Dúvidas: cursos@mam.org.br | WhatsApp: 11 99774 3987
Telefone: (11) 5085-1300
Paulista, escritor e ativista cultural, casado com a publicitária Elenir Alves e pai de dois meninos. Criador e Editor da Revista Conexão Literatura (https://www.revistaconexaoliteratura.com.br) e colunista da Revista Projeto AutoEstima (http://www.revistaprojetoautoestima.com.br). Chanceler na Academia Brasileira de Escritores (Abresc). Associado da CBL (Câmara Brasileira do Livro). Já foi Educador Social e também trabalhou por 18 anos no setor de Inclusão Digital na Cidade de S. Paulo, numa rede de solidariedade que desenvolve ações de promoção da vida em várias partes do país e do mundo, um trabalho desenvolvido para pessoas em situação de vulnerabilidade e exclusão social. Participou em mais de 100 livros, tendo contos publicados no Brasil, México, China, Portugal e França. Publicou ao lado de Pedro Bandeira no livro “Nouvelles du Brésil” (França), com xilogravuras de José Costa Leite. Organizador do livro “Possessão Alienígena” (Editora Devir) e “Time Out – Os Viajantes do Tempo” (Editora Estronho). Fã n° 1 de Edgar Allan Poe, adora pizza, séries televisivas e HQs. Autor dos romances “Jornal em São Camilo da Maré” e “O Clube de Leitura de Edgar Allan Poe”. Entre a organização de suas antologias, estão os títulos “O Legado de Edgar Allan Poe”, “Histórias Para Ler e Morrer de Medo”, “Contos e Poemas Assombrosos” e outras. Escreveu a introdução do livro “Bloody Mary – Lendas Inglesas” (Ed. Dark Books). Contato: ademirpascale@gmail.com
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